.
  • Platforma pro současné výtvarné umění.
  • Odborné poradenství.
  • Zakládání uměleckých sbírek.

Aktuality

7,12,2017 Něžný metalurgický básník hmoty Martin Kocourek očima (slovy) literarky.cz

http://www.literarky.cz/kultura/art/25320-recenze-vystavy-nny-metalurgicky-basnik-hmoty

Recenze výstavy: Něžný metalurgický básník hmoty

Neděle, 03 Prosinec 2017 12:48 Jan Melena Art
martin kocourek a lily for oli corten metal 2017 02Do konce ledna 2018 potrvá výstava sochaře Martina Kocourka (vlevo na snímku) v galerii Budoart ukryté ve vnitrobloku jednoho domu v Praze-Bubenči. Tuto galerii, která je zároveň architektonickým studiem a coworkingovým centrem pojal Kocourek jako živoucí symbiózu mezi pracujícími lidmi a svými sochami/objekty. Sochař K. svoji současnou výstavu pojmenoval poněkud fatalisticky, což je zároveň skrytá narážka na razantní změnu v jeho soukromém životě, který tak rád prolíná se svým životem uměleckým.

 

Martin Kocourek je český sochař, tvořící a žijící v Praze. Je absolventem sochařského ateliéru Kurta Gebauera na VŠUP v Praze. Kocourek ve svých sochách tematizuje a rozvíjí hlubokou transcendentální zkušenost, avšak zároveň se snaží být ve svém sochařském výrazu maximálně úsporný. Rozpoznávacím prvkem Kocourkovy tvorby je kontrast mezi materiálem, často odpadovým s hlubokým myšlenkovým obsahem. Sochař z odpadových nebo průmyslově využívaných materiálů vytváří minimalisticky čisté objekty s výrazně symbolickým přesahem. Z prázdné plechovky se po pár sochařských zásazích stává přilba svatého bojovníka a z klíče na utahování matic se stává ostří párající břicha nepřátel.

Kocourek je šokující nejen tím, že z odpadu vytváří až přehnanou něhou nabité sochařské artefakty, ale také tím, že z něhy plynule přechází do zlostné agrese, což z něj činí téměř dokonalý sochařský seismograf citových nálad a vypětí. Je rozervaným romantikem bloumajícím po pražských ulicích, čekajícím na polibek božské inspirace, aby se mohl s vervou a zápalem pustit do souboje s kovem.

Kocourek v galerii Budoart tvoří svůj symbolický svět – kříž pod elektrickým proudem visí vedle erektovaného falu vyrobeného z trubky nalezené na smetišti, na stolku jsou položené nože vykované a vybroušené z nářadí pracujícího, matrace ležící na zemi je rozdělena plotovým pletivem. Nad těmito symbolickými zátišími stojí něžné oko se zrcadlem místo zornice a s hřeby místo řas. Toto téměř božské oko věčnosti pomyslně vnímá a odráží vanitas vanitatum práce a života. Všechno je propojeno jemným předivem vztahů, které vytvářejí neviditelná psychická vlákna vibrující prostorem. Tato atmosféra zavlažuje květy vyrůstající z kovového šrotu.

Tento sochař vytváří z brutality něhu a naopak. Brutalita ve své ryzosti je stejně nesnesitelná jako cukrová něha pachutí infikující patro úst. Podobná je i osobnost umělce, komplikovaná, mnohdy nesnesitelná, mnohé iritující. Pod kovovým krunýřem se však skrývá metalurgický básník hmoty, který je zranitelný jako na brownfieldu zapomenutý železný ingot okusovaný rezavými zuby neodbytného času.

 

 

Kocourek 1Kocourek 2Kocourek 3

Kocourek 4

 

 

 

 

 

 

Martin Kocourek – Nejde se tomu vyhnout

Galerie Budoart

Havanská 3a (vnitroblok)

Praha 7 Bubeneč

170 00

 

 

Něžný metalurgický básník hmoty Martin Kocourek očima (slovy) literarky.cz

http://www.literarky.cz/kultura/art/25320-recenze-vystavy-nny-metalurgicky-basnik-hmoty

Recenze výstavy: Něžný metalurgický básník hmoty

Neděle, 03 Prosinec 2017 12:48 Jan Melena Art
martin kocourek a lily for oli corten metal 2017 02Do konce ledna 2018 potrvá výstava sochaře Martina Kocourka (vlevo na snímku) v galerii Budoart ukryté ve vnitrobloku jednoho domu v Praze-Bubenči. Tuto galerii, která je zároveň architektonickým studiem a coworkingovým centrem pojal Kocourek jako živoucí symbiózu mezi pracujícími lidmi a svými sochami/objekty. Sochař K. svoji současnou výstavu pojmenoval poněkud fatalisticky, což je zároveň skrytá narážka na razantní změnu v jeho soukromém životě, který tak rád prolíná se svým životem uměleckým.

 

Martin Kocourek je český sochař, tvořící a žijící v Praze. Je absolventem sochařského ateliéru Kurta Gebauera na VŠUP v Praze. Kocourek ve svých sochách tematizuje a rozvíjí hlubokou transcendentální zkušenost, avšak zároveň se snaží být ve svém sochařském výrazu maximálně úsporný. Rozpoznávacím prvkem Kocourkovy tvorby je kontrast mezi materiálem, často odpadovým s hlubokým myšlenkovým obsahem. Sochař z odpadových nebo průmyslově využívaných materiálů vytváří minimalisticky čisté objekty s výrazně symbolickým přesahem. Z prázdné plechovky se po pár sochařských zásazích stává přilba svatého bojovníka a z klíče na utahování matic se stává ostří párající břicha nepřátel.

Kocourek je šokující nejen tím, že z odpadu vytváří až přehnanou něhou nabité sochařské artefakty, ale také tím, že z něhy plynule přechází do zlostné agrese, což z něj činí téměř dokonalý sochařský seismograf citových nálad a vypětí. Je rozervaným romantikem bloumajícím po pražských ulicích, čekajícím na polibek božské inspirace, aby se mohl s vervou a zápalem pustit do souboje s kovem.

Kocourek v galerii Budoart tvoří svůj symbolický svět – kříž pod elektrickým proudem visí vedle erektovaného falu vyrobeného z trubky nalezené na smetišti, na stolku jsou položené nože vykované a vybroušené z nářadí pracujícího, matrace ležící na zemi je rozdělena plotovým pletivem. Nad těmito symbolickými zátišími stojí něžné oko se zrcadlem místo zornice a s hřeby místo řas. Toto téměř božské oko věčnosti pomyslně vnímá a odráží vanitas vanitatum práce a života. Všechno je propojeno jemným předivem vztahů, které vytvářejí neviditelná psychická vlákna vibrující prostorem. Tato atmosféra zavlažuje květy vyrůstající z kovového šrotu.

Tento sochař vytváří z brutality něhu a naopak. Brutalita ve své ryzosti je stejně nesnesitelná jako cukrová něha pachutí infikující patro úst. Podobná je i osobnost umělce, komplikovaná, mnohdy nesnesitelná, mnohé iritující. Pod kovovým krunýřem se však skrývá metalurgický básník hmoty, který je zranitelný jako na brownfieldu zapomenutý železný ingot okusovaný rezavými zuby neodbytného času.

 

 

Kocourek 1Kocourek 2Kocourek 3

Kocourek 4

 

 

 

 

 

 

Martin Kocourek – Nejde se tomu vyhnout

Galerie Budoart

Havanská 3a (vnitroblok)

Praha 7 Bubeneč

170 00

 

 

12,11,2017 Rozhovor se sochařem Martinem Kocourkem, který se v Budoartu představuje svou výstavou Nejde se tomu vyhnout

Martin Kocourek, alias Kocour, pracuje úsporným minimalistickým způsobem a jeho objekty se stávají dobře čitelnými a srozumitelnými symboly (Kříž pod proudem, Oči, Bad bed). Jednoduchým způsobem přetváří například popelnici v Monstranci, nalezené smotané dráty v Záznam vztahu, konstrukci s basketbalovým košem doplňuje o kříž (Playground). Materiál, který k tomu využívá především, je kov. Jeho chladnost umí dát do zajímavé protiváhy k celkovému křehkému vyznění (Trávy, Květy a Srdce). Náměty hledá Kocourek v základních lidských pudech. Jednou je to propojení s přírodou (Měsíc), podruhé sexualita (proto nepřekvapí názvy jako Čurák, Antikoncepce, Fetiš), anebo potřeba náboženské víry. Z těch „religiózních“ objektů však zároveň čpí dosti kritický odér a jsou podle mého soudu nejosobitější. Tedy vedle Měsíce, co zářil v Goethe institutu.

 

Tvůj monumentální Kříž dal název celé tvé výstavě Nejde se tomu vyhnout.  Jaký je tvůj osobní vztah ke křesťanské víře? Vyrostl jsi v křesťanské rodině?

Moji rodiče mě za totality tajně pokřtili. Společnost v té době nebyla nakloněná křesťanské výchově, ale v křesťanských principech a lásce jsem vyrostl. Tak se to do mě přirozeně vepsalo. Po revoluci moje matka, učitelka, založila katolickou školu, kterou jak sama řekla, založila i kvůli mně. Když viděla, jak jsem jiný a nemohl jsem svoje dětství prožít ve škole, která poskytne talentovaným dětem odpovídající vzdělání. Jsem rád, že to vytvořila a dala tak šanci na lepší start dalším dětem.

Ta tvrdost a neporozumění v mém dětství a škole ve mně vybudovalo pevnou vůli a odvahu. Takže jsem vlastně paradoxně rád za minulost tak, jak byla. Nyní se někdy setkávám se svými spolužáky a máme zcela jiné vztahy.  Taky dospěli a všechno se proměnilo. Jsem za to vděčný.

foto_koš

Náboženské symboly v různých podobách prostupují autorovou tvorbou

K té kritice religiozity musím říci, že se to zdá jen při povrchním dojmu. Zcela jistě to tak není. Když se podíváš do hloubky tak to uvidíš. Snažím se jen říkat pravdu tak, jak ji cítím. Pravda často lidi pobuřuje. Není nic malé ani velké před Bohem, pouze jednota.  Věřím, že i přes umělce někdy promlouvá Bůh. Můj přítel padre Bratršovský mi často říkal, že umělci jsou blízko Bohu.

Podle toho, jak jsem tě měla příležitost poznat, usuzuju, že tvůj umělecký výstup je až „cévně“ propojen s tvým osobním životem a ženy typu femme fatale osudově ovlivňují tvou uměleckou činnost či nečinnost (narážím, zde na několikaleté období, kdy jsi skoro netvořil). 

To několikaleté období, když jsem, jak říkáš, skoro netvořil, není úplně tak pravdivé. Tvořil jsem stále, možná jen ne tak koncentrovaně jako nyní. Je čas vstřebávat informace a duchovně růst a potom, když přijde a nazraje čas to předat dál.

Ano, nyní jsem skutečně šťastný a budu otec. Je to pro mě naprosto nádherné období. Teprve nyní se stávám mužem. Přerovnává se ve mně zcela všechno. Moje ego ustupuje do pozadí a objevuje se láska, zodpovědnost, cit a empatie mnohem více než dříve. Cítím požehnání a odpovědnost, už nejenom za sebe ale i za moji rodinu. Moje žena je nádherná bytost s citlivou a inteligentní duší, kterou zcela miluji. Jsem mnohem silnější než dříve, protože už to není jen o mně.

Jak se říká žena je dar od Boha, v mém případě to můžu jenom potvrdit a poděkovat.

Bad Bed

Objekt Bad Bed (kombinovaná technika) na aktuální výstavě v Budoartu

 

Myslím, že se nebudu mýlil, když řeknu, že o Tobě ještě rozhodně uslyšíme. A tak položím otázku, na kterou pokud odpovíš, tak to jistě ještě poslouží i v dalších textech o tobě. Uměl bys říct tři zásadní věci, osoby nebo události, které byly pro tebe stěžejní a odrazily se do tvé tvorby?

Smrt mého otce, když mi bylo osmnáct, miloval jsem ho. Rychle jsem po té zkušenosti dospěl. Byl to výjimečný člověk. Můj život v New Yorku a první setkání se světem a samostatným životem v plné síle. A nakonec to nejdůležitější a nejkrásnější setkání s mojí ženou Olí a početí našeho dítěte.

Otázka na závěr, která sice nesouvisí s tvým uměním, ale už delší dobu ti ji chci položit. Jaká příhoda se váže k tvé jizvě na tváři?

Promiň, o tom nechci mluvit, je to osobní věc. Chci, aby to zůstalo mým tajemstvím.

 

Děkuji za rozhovor.

 

Autor: PhDr. Barbora Klímová

 

 

 

Rozhovor se sochařem Martinem Kocourkem, který se v Budoartu představuje svou výstavou Nejde se tomu vyhnout

Martin Kocourek, alias Kocour, pracuje úsporným minimalistickým způsobem a jeho objekty se stávají dobře čitelnými a srozumitelnými symboly (Kříž pod proudem, Oči, Bad bed). Jednoduchým způsobem přetváří například popelnici v Monstranci, nalezené smotané dráty v Záznam vztahu, konstrukci s basketbalovým košem doplňuje o kříž (Playground). Materiál, který k tomu využívá především, je kov. Jeho chladnost umí dát do zajímavé protiváhy k celkovému křehkému vyznění (Trávy, Květy a Srdce). Náměty hledá Kocourek v základních lidských pudech. Jednou je to propojení s přírodou (Měsíc), podruhé sexualita (proto nepřekvapí názvy jako Čurák, Antikoncepce, Fetiš), anebo potřeba náboženské víry. Z těch „religiózních“ objektů však zároveň čpí dosti kritický odér a jsou podle mého soudu nejosobitější. Tedy vedle Měsíce, co zářil v Goethe institutu.

 

Tvůj monumentální Kříž dal název celé tvé výstavě Nejde se tomu vyhnout.  Jaký je tvůj osobní vztah ke křesťanské víře? Vyrostl jsi v křesťanské rodině?

Moji rodiče mě za totality tajně pokřtili. Společnost v té době nebyla nakloněná křesťanské výchově, ale v křesťanských principech a lásce jsem vyrostl. Tak se to do mě přirozeně vepsalo. Po revoluci moje matka, učitelka, založila katolickou školu, kterou jak sama řekla, založila i kvůli mně. Když viděla, jak jsem jiný a nemohl jsem svoje dětství prožít ve škole, která poskytne talentovaným dětem odpovídající vzdělání. Jsem rád, že to vytvořila a dala tak šanci na lepší start dalším dětem.

Ta tvrdost a neporozumění v mém dětství a škole ve mně vybudovalo pevnou vůli a odvahu. Takže jsem vlastně paradoxně rád za minulost tak, jak byla. Nyní se někdy setkávám se svými spolužáky a máme zcela jiné vztahy.  Taky dospěli a všechno se proměnilo. Jsem za to vděčný.

foto_koš

Náboženské symboly v různých podobách prostupují autorovou tvorbou

K té kritice religiozity musím říci, že se to zdá jen při povrchním dojmu. Zcela jistě to tak není. Když se podíváš do hloubky tak to uvidíš. Snažím se jen říkat pravdu tak, jak ji cítím. Pravda často lidi pobuřuje. Není nic malé ani velké před Bohem, pouze jednota.  Věřím, že i přes umělce někdy promlouvá Bůh. Můj přítel padre Bratršovský mi často říkal, že umělci jsou blízko Bohu.

Podle toho, jak jsem tě měla příležitost poznat, usuzuju, že tvůj umělecký výstup je až „cévně“ propojen s tvým osobním životem a ženy typu femme fatale osudově ovlivňují tvou uměleckou činnost či nečinnost (narážím, zde na několikaleté období, kdy jsi skoro netvořil). 

To několikaleté období, když jsem, jak říkáš, skoro netvořil, není úplně tak pravdivé. Tvořil jsem stále, možná jen ne tak koncentrovaně jako nyní. Je čas vstřebávat informace a duchovně růst a potom, když přijde a nazraje čas to předat dál.

Ano, nyní jsem skutečně šťastný a budu otec. Je to pro mě naprosto nádherné období. Teprve nyní se stávám mužem. Přerovnává se ve mně zcela všechno. Moje ego ustupuje do pozadí a objevuje se láska, zodpovědnost, cit a empatie mnohem více než dříve. Cítím požehnání a odpovědnost, už nejenom za sebe ale i za moji rodinu. Moje žena je nádherná bytost s citlivou a inteligentní duší, kterou zcela miluji. Jsem mnohem silnější než dříve, protože už to není jen o mně.

Jak se říká žena je dar od Boha, v mém případě to můžu jenom potvrdit a poděkovat.

Bad Bed

Objekt Bad Bed (kombinovaná technika) na aktuální výstavě v Budoartu

 

Myslím, že se nebudu mýlil, když řeknu, že o Tobě ještě rozhodně uslyšíme. A tak položím otázku, na kterou pokud odpovíš, tak to jistě ještě poslouží i v dalších textech o tobě. Uměl bys říct tři zásadní věci, osoby nebo události, které byly pro tebe stěžejní a odrazily se do tvé tvorby?

Smrt mého otce, když mi bylo osmnáct, miloval jsem ho. Rychle jsem po té zkušenosti dospěl. Byl to výjimečný člověk. Můj život v New Yorku a první setkání se světem a samostatným životem v plné síle. A nakonec to nejdůležitější a nejkrásnější setkání s mojí ženou Olí a početí našeho dítěte.

Otázka na závěr, která sice nesouvisí s tvým uměním, ale už delší dobu ti ji chci položit. Jaká příhoda se váže k tvé jizvě na tváři?

Promiň, o tom nechci mluvit, je to osobní věc. Chci, aby to zůstalo mým tajemstvím.

 

Děkuji za rozhovor.

 

Autor: PhDr. Barbora Klímová

 

 

 

18,10,2017 NOVÁ VÝSTAVA V BUDOARTU

MARTIN KOCOUREK: NEJDE SE TOMU VYHNOUT…

Jak název výstavy napovídá, Martin Kocourek alias Kocour se neustále dotýká několika témat, kterým se jaksi nelze vyhnout! Explicitně poukazuje na sexualitu, náboženskou víru a nezbytné propojení člověka s přírodou, jež všechny dohromady propojuje pralidská pudovost.

 FB_moon_final

NOVÁ VÝSTAVA V BUDOARTU

MARTIN KOCOUREK: NEJDE SE TOMU VYHNOUT…

Jak název výstavy napovídá, Martin Kocourek alias Kocour se neustále dotýká několika témat, kterým se jaksi nelze vyhnout! Explicitně poukazuje na sexualitu, náboženskou víru a nezbytné propojení člověka s přírodou, jež všechny dohromady propojuje pralidská pudovost.

 FB_moon_final

9,3,2017 výstava IVANA ŠTENCLOVÁ: MIKVE

 

První výstava v prostoru v Havanské ulici. Srdečně Vás zveme. Klouzavá otevírací doba – před návštěvou, prosím, volejte/pište. Těšíme se na Vás.

budoart 001budoart 007budoart 003

výstava IVANA ŠTENCLOVÁ: MIKVE

 

První výstava v prostoru v Havanské ulici. Srdečně Vás zveme. Klouzavá otevírací doba – před návštěvou, prosím, volejte/pište. Těšíme se na Vás.

budoart 001budoart 007budoart 003

13,1,2017 PF 2017

S novým rokem, nová adresa. Nově nás najdete v Havanské ulici, kde jsme vytvořili společný výstavně-ateliérový prostor spolu s duem architektů Abtsmolen.

Castro_v3.0

PF 2017

S novým rokem, nová adresa. Nově nás najdete v Havanské ulici, kde jsme vytvořili společný výstavně-ateliérový prostor spolu s duem architektů Abtsmolen.

Castro_v3.0

7,2,2015 POZVÁNKA NA ODPOLEDNE S ARTE TERAPIÍ

Galerie Budoart a Balzám na nervy.cz uvádí relaxačně tvůrčí odpoledne. Využijte jedinečnou možnost vyzkoušet si řízenou imaginaci a malbu z tohoto prožitku v sobotu 14. února od 13 hodin.

Zážitková výtvarná tvorba je příjemná forma mentální relaxace vyvažující zahlcenost vlastními myšlenkami, kterou způsobuje přetížené racionální myšlení.

Rezervujte si, prosím, své místo do 11.2. na info@to08.net nebo na tel: 775 735 664.

www.balzamnanervy.cz

arte_terapie_pozvanka

POZVÁNKA NA ODPOLEDNE S ARTE TERAPIÍ

Galerie Budoart a Balzám na nervy.cz uvádí relaxačně tvůrčí odpoledne. Využijte jedinečnou možnost vyzkoušet si řízenou imaginaci a malbu z tohoto prožitku v sobotu 14. února od 13 hodin.

Zážitková výtvarná tvorba je příjemná forma mentální relaxace vyvažující zahlcenost vlastními myšlenkami, kterou způsobuje přetížené racionální myšlení.

Rezervujte si, prosím, své místo do 11.2. na info@to08.net nebo na tel: 775 735 664.

www.balzamnanervy.cz

arte_terapie_pozvanka

26,11,2014 AKTUÁLNÍ VÝSTAVA – BEZTÍŽE

Dnes zahajujeme další výstavu, která představí tvorbu Julie a Kamily Najbrtové. Obě umělkyně spojuje nejen společná krev, ale i výtvarné vyjádření, které se potkalo v křehkém zachycení stavu bez tíže, zrcadlení a v jemném pojetí vizuálna. Julie představí dvě série abstraktních fotografií. Kamila Najbrtová vystaví svá nejnovější transparentní plátna, ve kterých tematicky přechází od figur ke geometrické abstrakci.

Fotografie0226

 

 

AKTUÁLNÍ VÝSTAVA – BEZTÍŽE

Dnes zahajujeme další výstavu, která představí tvorbu Julie a Kamily Najbrtové. Obě umělkyně spojuje nejen společná krev, ale i výtvarné vyjádření, které se potkalo v křehkém zachycení stavu bez tíže, zrcadlení a v jemném pojetí vizuálna. Julie představí dvě série abstraktních fotografií. Kamila Najbrtová vystaví svá nejnovější transparentní plátna, ve kterých tematicky přechází od figur ke geometrické abstrakci.

Fotografie0226

 

 

23,9,2014 NOVÁ VÝSTAVA: Černý trh – Black Market

Zaplněnost uměním na každém kousku stěny, zhuštěnost, záměrný, cílený pelmel barev, stylů a námětů, mumraj stylů, ve kterém si každý najde “ to“ své… Obrazy, kde klasické plátno střídá samet, doplňují porcelánové objekty, těžící s nadsázkou a vtipem z malebnosti až kýčovitosti porcelánu.. „Dark-room“ plný lascivit, svůdných gest a odhalení nejintimnějších částí ženského těla, doplněný sladkobolnými skleněnými vázami s líbivou bijoux…

To všechno k vidění na Černém trhu umělců Filipa Černého a Hany Vinklárkové. Více o obou umělcích v sekci Umělci.

Výstava potrvá od 25.9. do 12.11.

Těšíme se na vás každou středu od 13 do 18 h.

 

 

 

NOVÁ VÝSTAVA: Černý trh – Black Market

Zaplněnost uměním na každém kousku stěny, zhuštěnost, záměrný, cílený pelmel barev, stylů a námětů, mumraj stylů, ve kterém si každý najde “ to“ své… Obrazy, kde klasické plátno střídá samet, doplňují porcelánové objekty, těžící s nadsázkou a vtipem z malebnosti až kýčovitosti porcelánu.. „Dark-room“ plný lascivit, svůdných gest a odhalení nejintimnějších částí ženského těla, doplněný sladkobolnými skleněnými vázami s líbivou bijoux…

To všechno k vidění na Černém trhu umělců Filipa Černého a Hany Vinklárkové. Více o obou umělcích v sekci Umělci.

Výstava potrvá od 25.9. do 12.11.

Těšíme se na vás každou středu od 13 do 18 h.

 

 

 

28,4,2014 Již tuto středu začíná další výstava – Jiří Votruba: GlobaLove

Láska v časech globalizace, pomíjivé konzumní modly a také napětí mezi krásou reklamy a přírody. To vše přináší výstava GlobaLove, která představí průřez tvorbou Jiřího Votruby posledních tří let a která zachycuje různé bizarní podoby lásky dnešního globalizovaného světa. Výstava potrvá od 30. dubna do 30. června.

GL_Pozvanka_v1.3_WEB

Již tuto středu začíná další výstava – Jiří Votruba: GlobaLove

Láska v časech globalizace, pomíjivé konzumní modly a také napětí mezi krásou reklamy a přírody. To vše přináší výstava GlobaLove, která představí průřez tvorbou Jiřího Votruby posledních tří let a která zachycuje různé bizarní podoby lásky dnešního globalizovaného světa. Výstava potrvá od 30. dubna do 30. června.

GL_Pozvanka_v1.3_WEB

17,4,2014 Výstava HAYEK – KOČÍ v obraze…

IMG_9707_8_9  IMG_9747_8_9IMG_9738_39_40

Výstava HAYEK – KOČÍ v obraze…

IMG_9707_8_9  IMG_9747_8_9IMG_9738_39_40

4,3,2014 VÝSTAVA „HAYEK – KOČÍ“

Výstava „HAYEK-KOČÍ“ představuje díla dvou brněnský autorů Pavla Hayeka a Václava Kočího. Pavel Hayek ve svých dílech redukovaných na siluety zachycuje jedinečné přírodní struktury tvořené plody, listy, obrysy celých stromů či květin. Vedle pro něj typické struktury přírodních elementů také v rámci výstavy představí část prací ze svého nového cyklu – Textilie. Václav Kočí je mistrem geometrické malby a v přesných vertikálách a horizontálách kódovaného písma odkazujícího k  pořadovému číslu obrazu.

 

334_upr                            HAYEK panoramaticka-krajina-i-2012-akryl-platno-130-x-180-cm

VÝSTAVA „HAYEK – KOČÍ“

Výstava „HAYEK-KOČÍ“ představuje díla dvou brněnský autorů Pavla Hayeka a Václava Kočího. Pavel Hayek ve svých dílech redukovaných na siluety zachycuje jedinečné přírodní struktury tvořené plody, listy, obrysy celých stromů či květin. Vedle pro něj typické struktury přírodních elementů také v rámci výstavy představí část prací ze svého nového cyklu – Textilie. Václav Kočí je mistrem geometrické malby a v přesných vertikálách a horizontálách kódovaného písma odkazujícího k  pořadovému číslu obrazu.

 

334_upr                            HAYEK panoramaticka-krajina-i-2012-akryl-platno-130-x-180-cm

18,2,2014 Výstava Plodnice v obraze…

IMG_7679_80_81IMG_7589_90_91 IMG_7616_7_8 IMG_7634_5_6

Výstava Plodnice v obraze…

IMG_7679_80_81IMG_7589_90_91 IMG_7616_7_8 IMG_7634_5_6

14,1,2014 Plodnice/Fruiting Bodies… (Slovy autora)

„Na výstavě Plodnice chci předvést výsledky mého zkoumání témat, které souvisejí s bizarností a nadpřirozenem, a také jejich spojení s Čechami jako místem, které v průběhu dějin vysloužilo pověst místa vzniku a růstu některých nejpodivnějších myšlenek a výtvorů. Je to místo oplývající zajímavostí a mystikou, které k sobě přitáhlo řadu jedinečných a fascinujících osobností světa. Dělo se tak zejména za vlády císaře Rudolfa II., kdy Praha byla magnetem pro alchymisty, filosofy, umělce a astrology z celého světa. Všichni zde čerpali a přetvářeli nevysvětlitelnou a tajemnou energii, která z tohoto místa vyzařuje.

 Doufám, že svým dílem přispívám k této tradici. Během čtyř let, která jsem strávil v České republice, jsem tuto bizarní českou esenci pocítil. Jsem jí neustále fascinován. Nepochybně mě zasáhla a významně formovala mé dílo. Vzhledem k tomu, že tento popis nelze popsat slovy, rád bych jej aspoň částečně vyjádřil touto výstavou: jako prostou zvědavost, když vidíme nebo zažíváme něco zvláštního, podobně jako když dítě zkoumá neznámý hmyz nebo květinu. Chtěl bych tento český plamen představivosti a zvídavosti udržovat v době, kdy je bohužel ohrožený zánikem v mlze komercialismu a globalizace.

 Plodnice odkazuje na fázi reprodukčního cyklu hub, kdy se vytváří orgán vytvářející výtrusy, kterému se říká houba v užším smyslu, tedy klobouk s nohou. Rád bych to považoval za analogii tvorby uměleckého díla nebo „plodů“ vyrostlých z lidské imaginace, stejně jako plodnice vyrůstá ze spletitého podzemního podhoubí, které shodou okolností připomíná mozkovou tkáň. Tento název navíc odkazuje na mou představu Čech jako velmi zvláštního místa na zemi a osvědčeného úrodného místa pro pěstování velmi podivných plodů.“

 

 

Plodnice/Fruiting Bodies… (Slovy autora)

„Na výstavě Plodnice chci předvést výsledky mého zkoumání témat, které souvisejí s bizarností a nadpřirozenem, a také jejich spojení s Čechami jako místem, které v průběhu dějin vysloužilo pověst místa vzniku a růstu některých nejpodivnějších myšlenek a výtvorů. Je to místo oplývající zajímavostí a mystikou, které k sobě přitáhlo řadu jedinečných a fascinujících osobností světa. Dělo se tak zejména za vlády císaře Rudolfa II., kdy Praha byla magnetem pro alchymisty, filosofy, umělce a astrology z celého světa. Všichni zde čerpali a přetvářeli nevysvětlitelnou a tajemnou energii, která z tohoto místa vyzařuje.

 Doufám, že svým dílem přispívám k této tradici. Během čtyř let, která jsem strávil v České republice, jsem tuto bizarní českou esenci pocítil. Jsem jí neustále fascinován. Nepochybně mě zasáhla a významně formovala mé dílo. Vzhledem k tomu, že tento popis nelze popsat slovy, rád bych jej aspoň částečně vyjádřil touto výstavou: jako prostou zvědavost, když vidíme nebo zažíváme něco zvláštního, podobně jako když dítě zkoumá neznámý hmyz nebo květinu. Chtěl bych tento český plamen představivosti a zvídavosti udržovat v době, kdy je bohužel ohrožený zánikem v mlze komercialismu a globalizace.

 Plodnice odkazuje na fázi reprodukčního cyklu hub, kdy se vytváří orgán vytvářející výtrusy, kterému se říká houba v užším smyslu, tedy klobouk s nohou. Rád bych to považoval za analogii tvorby uměleckého díla nebo „plodů“ vyrostlých z lidské imaginace, stejně jako plodnice vyrůstá ze spletitého podzemního podhoubí, které shodou okolností připomíná mozkovou tkáň. Tento název navíc odkazuje na mou představu Čech jako velmi zvláštního místa na zemi a osvědčeného úrodného místa pro pěstování velmi podivných plodů.“

 

 

14,1,2014 Výstava Plodnice startuje již zítra!

pozvanka web

Výstava Plodnice představuje díla, která vznikla během Christophova čtyřletého pobytu v České republice. V tomto období podle svých slov navázal vztah s některými bizarními tématy a prvky, které tato část světa může nabídnout. Fascinovala jej nepopsatelná česká podstata, která v uplynulých staletích působila jako katalyzátor velmi zvláštních výtvorů a myšlenek. Christophe čerpá z dějin a tradici obohacuje pohledem do svého naturalistického světa plného zvířat, strojů a podivných houbových porostů.

Ve spolupráci s fotografkou Marielle Tepper vznikla řada fotografií, na nichž se modelka Johanka Dimmer mění v nejrůznější tajemné bytosti z jiného světa, které mají evokovat dětské pocity zvídavosti i znepokojení.

Výstava Plodnice startuje již zítra!

pozvanka web

Výstava Plodnice představuje díla, která vznikla během Christophova čtyřletého pobytu v České republice. V tomto období podle svých slov navázal vztah s některými bizarními tématy a prvky, které tato část světa může nabídnout. Fascinovala jej nepopsatelná česká podstata, která v uplynulých staletích působila jako katalyzátor velmi zvláštních výtvorů a myšlenek. Christophe čerpá z dějin a tradici obohacuje pohledem do svého naturalistického světa plného zvířat, strojů a podivných houbových porostů.

Ve spolupráci s fotografkou Marielle Tepper vznikla řada fotografií, na nichž se modelka Johanka Dimmer mění v nejrůznější tajemné bytosti z jiného světa, které mají evokovat dětské pocity zvídavosti i znepokojení.

15,11,2013 budoart v letošním Design Guide

Diky Michalovi Froňkovi z Olgoj Chorchoj se budoart ocitl v dobré společnosti 10 doporučovaných galerií v Praze v letošním vydání Design Guide. Polovina vůdčí dvojice studia Olgoj Chorchoj v něm jako obdivovatel, sběratel i spolutvůrce objektů na pomezí designu a umění přináší desítku pražských galerií, které nejraději navštěvuje. 

 

Design Guide 2013_2014budoart_DesignGuide

 

budoart v letošním Design Guide

Diky Michalovi Froňkovi z Olgoj Chorchoj se budoart ocitl v dobré společnosti 10 doporučovaných galerií v Praze v letošním vydání Design Guide. Polovina vůdčí dvojice studia Olgoj Chorchoj v něm jako obdivovatel, sběratel i spolutvůrce objektů na pomezí designu a umění přináší desítku pražských galerií, které nejraději navštěvuje. 

 

Design Guide 2013_2014budoart_DesignGuide

 

15,10,2013 ROZHOVOR

Přinášíme další z rozhovorů s umělci vystavujícími v budoartu. Tentokrát k aktuální výstavě LOJZOVA VĚC, která představuje dvojici malířů Šárku Růžičkovou Zadákovou a Aleše Růžičku. Rozhovor naleznete zde.

ROZHOVOR

Přinášíme další z rozhovorů s umělci vystavujícími v budoartu. Tentokrát k aktuální výstavě LOJZOVA VĚC, která představuje dvojici malířů Šárku Růžičkovou Zadákovou a Aleše Růžičku. Rozhovor naleznete zde.

18,9,2013 NOVÁ VÝSTAVA Šárka Růžičková Zadáková, Aleš Růžička: Lojzova věc (Lojza´s Thing)

Leporela, sbírka mýdel a bábovky z písku jsou objektem zájmu Aloise. On a jeho svět jsou zase středobodem Šárky i Aleše. Všichni tak po svém zvěčňují společné prchavé okamžiky.

Pop-up books for kids, collection of soaps and sand cake are objects of interest of small Alois. He and his world is the centerpiece of Šárka and Aleš. Together, but each in his own way, are immortalizing common fleeting moments.

Kurátor: Barbora Klímová

Bábovička IV, 2012, akryl na plátně, 140x170 cm

NOVÁ VÝSTAVA Šárka Růžičková Zadáková, Aleš Růžička: Lojzova věc (Lojza´s Thing)

Leporela, sbírka mýdel a bábovky z písku jsou objektem zájmu Aloise. On a jeho svět jsou zase středobodem Šárky i Aleše. Všichni tak po svém zvěčňují společné prchavé okamžiky.

Pop-up books for kids, collection of soaps and sand cake are objects of interest of small Alois. He and his world is the centerpiece of Šárka and Aleš. Together, but each in his own way, are immortalizing common fleeting moments.

Kurátor: Barbora Klímová

Bábovička IV, 2012, akryl na plátně, 140x170 cm

27,8,2013 Úpravy v galerii

Z DŮVODU NUTNÝCH ÚPRAV GALERIE BUDEME MÍT V TERMÍNU 28.8-11.9. ZAVŘENO. DĚKUJEME ZA POCHOPENÍ. TĚŠÍME SE NA VÁS NA DALŠÍ UŽ PŘIPRAVOVANÉ VÝSTAVĚ.

Úpravy v galerii

Z DŮVODU NUTNÝCH ÚPRAV GALERIE BUDEME MÍT V TERMÍNU 28.8-11.9. ZAVŘENO. DĚKUJEME ZA POCHOPENÍ. TĚŠÍME SE NA VÁS NA DALŠÍ UŽ PŘIPRAVOVANÉ VÝSTAVĚ.

3,5,2013 Velké prádlo – banalita všedního dne jako námět pro umělecké dílo

Jiří Černický a Michaela Černická rozšířili řady partnerských dvojic umělců, kteří společně vystavili svá díla v budoartu. Společné výstavě manželů Černických dal název jeden z obrazů Michaely s názvem Velké prádlo. Přečtěte si rozhovor, který s oběma umělci připravila kurátorka Bára Klímová.

Velké prádlo – banalita všedního dne jako námět pro umělecké dílo

Jiří Černický a Michaela Černická rozšířili řady partnerských dvojic umělců, kteří společně vystavili svá díla v budoartu. Společné výstavě manželů Černických dal název jeden z obrazů Michaely s názvem Velké prádlo. Přečtěte si rozhovor, který s oběma umělci připravila kurátorka Bára Klímová.

3,5,2013 Michaela Černická, Jiří Černický: Velké prádlo (Big Laundry)

24. dubna jsme pro vás otevřeli další výstavu z cyklu představení tvorby uměleckých partnerských dvojic. Z obrazů Jirky Černického barva jakoby vystřeluje z klaustrofobního prostoru plátna. Michaela Černická oproti tomu barvu koncentruje na malých formátech, poskládaných do cyklu Velké prádlo. Výstava potrvá do konce června 2013.

 

 

 

Michaela Černická, Jiří Černický: Velké prádlo (Big Laundry)

24. dubna jsme pro vás otevřeli další výstavu z cyklu představení tvorby uměleckých partnerských dvojic. Z obrazů Jirky Černického barva jakoby vystřeluje z klaustrofobního prostoru plátna. Michaela Černická oproti tomu barvu koncentruje na malých formátech, poskládaných do cyklu Velké prádlo. Výstava potrvá do konce června 2013.

 

 

 

9,4,2013 Prodloužení výstavy Amygdala

Výstava Amygdala je prodloužena do 17.4.2013.

Prodloužení výstavy Amygdala

Výstava Amygdala je prodloužena do 17.4.2013.

18,3,2013 Výstava Amygdala v obraze…

 

Podívejte se na malou obrazovou reportáž z aktuální výstavy Amygdala, která představuje jedny z nejnovějších děl autorů Alžběty Josefy a Zdeňka Trse. Některé z vystavených obrazů najdetev sekci Showcase na našem webu. Všechna díla jsou k vidění v budoartu každou středu od 13 do 18h nebo po předchozí domluvě i v jiném termínu.

 

 

 

 

 

Výstava Amygdala v obraze…

 

Podívejte se na malou obrazovou reportáž z aktuální výstavy Amygdala, která představuje jedny z nejnovějších děl autorů Alžběty Josefy a Zdeňka Trse. Některé z vystavených obrazů najdetev sekci Showcase na našem webu. Všechna díla jsou k vidění v budoartu každou středu od 13 do 18h nebo po předchozí domluvě i v jiném termínu.

 

 

 

 

 

20,2,2013 Elle 3/2013 – foceno v budoartu

Uveřejněno v časopise Elle (3/2013), foceno (Salim Issa) v budoartu. Na fotografiích díla Roberta Šalandy a Patricie Fexové.
Article in magazine Elle (3/2013), photo-shooted by Salim Issa in budoart. On the pictures – paintings of Robert Salanda and Patricie Fexova.

 

Elle03_Liska a Geislerova rozhovor

Elle 3/2013 – foceno v budoartu

Uveřejněno v časopise Elle (3/2013), foceno (Salim Issa) v budoartu. Na fotografiích díla Roberta Šalandy a Patricie Fexové.
Article in magazine Elle (3/2013), photo-shooted by Salim Issa in budoart. On the pictures – paintings of Robert Salanda and Patricie Fexova.

 

Elle03_Liska a Geislerova rozhovor

1,2,2013 ZVEME VÁS: aktuální výstava AMYGDALA – Alžběta Josefy a Zdeněk Trs

ZVEME VÁS: aktuální výstava AMYGDALA – Alžběta Josefy a Zdeněk Trs

30,1,2013 Rozhovor s autory děl výstavy AMYGDALA

Výstava AMYGDALA představuje další zajímavou uměleckou dvojici – Alžbětu Josefy a Zdeňka Trse. S těmito umělci vznikl další z řady rozhovorů nejen na téma samotné výstavy. Celý rozhovor si můžete přečíst zde.

Rozhovor s autory děl výstavy AMYGDALA

Výstava AMYGDALA představuje další zajímavou uměleckou dvojici – Alžbětu Josefy a Zdeňka Trse. S těmito umělci vznikl další z řady rozhovorů nejen na téma samotné výstavy. Celý rozhovor si můžete přečíst zde.

24,1,2013 Ukázka z připravované výstavy…

 

Alžběta Josefy (ateliér malby na AVU, prof. M. Rittstein) momentálně pracuje na diplomovém cyklu Schránky/Rozhraní. Jedním z témat, kterým se zde zabývá je tělesný kontakt se zemí a naopak krátký okamžik levitace. Řečeno jinak, řeší semknutost s místem, časem či osobou oproti odpíchnutí se ze stávajícího bodu. Možná je za tím její osobní letitá baletní zkušenost?

 

Bez názvu, 40×30 cm, olej a akryl na plátně, 2012

 

Ukázka z připravované výstavy…

 

Alžběta Josefy (ateliér malby na AVU, prof. M. Rittstein) momentálně pracuje na diplomovém cyklu Schránky/Rozhraní. Jedním z témat, kterým se zde zabývá je tělesný kontakt se zemí a naopak krátký okamžik levitace. Řečeno jinak, řeší semknutost s místem, časem či osobou oproti odpíchnutí se ze stávajícího bodu. Možná je za tím její osobní letitá baletní zkušenost?

 

Bez názvu, 40×30 cm, olej a akryl na plátně, 2012

 

24,1,2013 Připravovaná výstava – Amygdala – Alžběta Josefy a Zdeněk Trs

Amygdala – párová mozková struktura – hraje hlavní roli ve formování a uchování paměťových stop spojených s emočními prožitky. Trefný název pro další z výstav uměleckých partnerských dvojic. Silně vypjatou atmosféru v současné tvorbě Alžběty Josefy zdánlivě zklidňují objekty a fragmenty lidských těl zahalených drapérií i abstraktní krajiny Zdeňka Trse.

Výstava potrvá: 1.2.-3.4.2013

V případě zájmu o zaslání pozvánky na VERNISÁŽ výstavy, prosím, pište na e-mail: galerie@budoart.cz.

Připravovaná výstava – Amygdala – Alžběta Josefy a Zdeněk Trs

Amygdala – párová mozková struktura – hraje hlavní roli ve formování a uchování paměťových stop spojených s emočními prožitky. Trefný název pro další z výstav uměleckých partnerských dvojic. Silně vypjatou atmosféru v současné tvorbě Alžběty Josefy zdánlivě zklidňují objekty a fragmenty lidských těl zahalených drapérií i abstraktní krajiny Zdeňka Trse.

Výstava potrvá: 1.2.-3.4.2013

V případě zájmu o zaslání pozvánky na VERNISÁŽ výstavy, prosím, pište na e-mail: galerie@budoart.cz.

3,1,2013 PF 2013

PF 2013

1,1,2013 Otevírací doba galerie

Od ledna 2013 bude galerie otevřena každou středu v pozměněných časech: od 13 do 18h. Další dny po předchozí telefonické domluvě. Těšíme se na Vás.

Otevírací doba galerie

Od ledna 2013 bude galerie otevřena každou středu v pozměněných časech: od 13 do 18h. Další dny po předchozí telefonické domluvě. Těšíme se na Vás.

18,12,2012 Budoart 1 rok

Budoart 1 rok

28,11,2012 Rozhovor s Robertem Šalandou a Barborou Vobořilovou

Jak může tvůrčí proces připomínat šachovou partii? A jaké podobnosti či odlišnosti je možné hledat v práci se sklem a drapérií? To vše se dozvíte v rozhovoru s Robertem Šalandou a Barborou Vobořilovou, jejichž výstava probíhala v budoartu od 15.11.2012 do 23.1.2013 - ke stažení zde.

Rozhovor s Robertem Šalandou a Barborou Vobořilovou

Jak může tvůrčí proces připomínat šachovou partii? A jaké podobnosti či odlišnosti je možné hledat v práci se sklem a drapérií? To vše se dozvíte v rozhovoru s Robertem Šalandou a Barborou Vobořilovou, jejichž výstava probíhala v budoartu od 15.11.2012 do 23.1.2013 - ke stažení zde.

25,11,2012 Výstava: Robert Šalanda, Barbora Vobořilová

Dvojice umělců Robert Šalanda a Barbora Vobořilová zahájila v budoartu výstavní koncept, který představuje tvorbu uměleckých partnerských dvojic. Robert ve svých nejnovějších pracech překvapil novou barevnou škálou a návratem ke štětci, Barbora ve vystavených dílech nechala vyznít kontrastnost křehkosti materiálů v drapériích a skle.

Výstava: Robert Šalanda, Barbora Vobořilová

Dvojice umělců Robert Šalanda a Barbora Vobořilová zahájila v budoartu výstavní koncept, který představuje tvorbu uměleckých partnerských dvojic. Robert ve svých nejnovějších pracech překvapil novou barevnou škálou a návratem ke štětci, Barbora ve vystavených dílech nechala vyznít kontrastnost křehkosti materiálů v drapériích a skle.

24,9,2012 Přehlídka britské malby v Rudolfinu – rozhovor s umělcem Hynkem Martincem

Kurátorka naší galerie Barbora Klímová uskutečnila rozhovor s HYNKEM MARTINCEM - umělcem, který již několik let žije a tvoří v Londýně. Ten se  v Čechách aktuálně představuje v pražském Rudolfinu v rámci výstavy BEYOND REALITY, BRITISH PAINTING TODAY. Rozhovor, který byl publikován v nejnovějším čísle Art Banking Bulletinu UniCredit Bank, naleznete zde

Výstava Beyond Reality potrvá do 30. prosince 2012.

Přehlídka britské malby v Rudolfinu – rozhovor s umělcem Hynkem Martincem

Kurátorka naší galerie Barbora Klímová uskutečnila rozhovor s HYNKEM MARTINCEM - umělcem, který již několik let žije a tvoří v Londýně. Ten se  v Čechách aktuálně představuje v pražském Rudolfinu v rámci výstavy BEYOND REALITY, BRITISH PAINTING TODAY. Rozhovor, který byl publikován v nejnovějším čísle Art Banking Bulletinu UniCredit Bank, naleznete zde

Výstava Beyond Reality potrvá do 30. prosince 2012.

6,9,2012 ROZHOVOR s Nikolou Brabcovou a Janou Vojnárovou

Výstava „Vstává den a modře svítá“  představila malbu a kresbu dvou absolventek ateliéru V. Skrepla na pražské AVU Nikoly Brabcové a Jany Vojnárové. Rozhovor s autorkami výstavy, kterou jste v budoartu mohli shlédnout na podzim 2012, naleznete zde.

ROZHOVOR s Nikolou Brabcovou a Janou Vojnárovou

Výstava „Vstává den a modře svítá“  představila malbu a kresbu dvou absolventek ateliéru V. Skrepla na pražské AVU Nikoly Brabcové a Jany Vojnárové. Rozhovor s autorkami výstavy, kterou jste v budoartu mohli shlédnout na podzim 2012, naleznete zde.

24,5,2012 Rozhovor s Pavlou Gajdošíkovou a Zbyňkem Sedleckým

Výstava HOME OFFICE spojila práce autorů Pavly Gajdošíkové a Zbyňka Sedleckého. S oběma umělci jsme si povídali o všeobecném i aktuálním směřování v jejich tvorbě. Více v rozhovoru zde .

Rozhovor s Pavlou Gajdošíkovou a Zbyňkem Sedleckým

Výstava HOME OFFICE spojila práce autorů Pavly Gajdošíkové a Zbyňka Sedleckého. S oběma umělci jsme si povídali o všeobecném i aktuálním směřování v jejich tvorbě. Více v rozhovoru zde .

20,4,2012 Rozhovor s Martinem Krajcem

Výstava Papa versus Puta představila malíře Martina Krajce v jeho starších i novějších pracech. V rozhovoru jsme si povídali o jeho přístupu k malířskému procesu a o tématech, která jeho tvorbu provází. Rozhovor ke stažení zde.

Rozhovor s Martinem Krajcem

Výstava Papa versus Puta představila malíře Martina Krajce v jeho starších i novějších pracech. V rozhovoru jsme si povídali o jeho přístupu k malířskému procesu a o tématech, která jeho tvorbu provází. Rozhovor ke stažení zde.

Showcase

Prezentace obrazů ke stažení zde

26-Dokud nás smrt,130x100cm

Dokud nás smrt…

Ivana Štenclová

Dokud nás smrt…

26-Dokud nás smrt,130x100cm

Ivana Štenclová


Rok: 2012
Technika: tuš na plátně
Rozměry: 130x110 cm

Cena: na vyžádání

Lovu Zdar

Lovu zdar!

Ivana Štenclová

Lovu zdar!

Lovu Zdar

Ivana Štenclová


Rok: 2010
Technika: akryl na plátně
Rozměry: 170x120 cm

Cena: na vyžádání

Měsíc

Měsíc

Martin Kocourek

Měsíc

Měsíc

Martin Kocourek


Rok: 2017
Technika: kombinovaná technika
Rozměry: neuvedeno

Cena: na vyžádání

Nymfa

Nymfa PRODÁNO

Ivana Štenclová

Nymfa PRODÁNO

Nymfa

Ivana Štenclová


Rok: 2015
Technika: akryl na plátně
Rozměry: 160x120 cm

Cena: na vyžádání

Relativita

Relativita PRODÁNO

Ivana Štenclová

Relativita PRODÁNO

Relativita

Ivana Štenclová


Rok: 2017
Technika: kombinovaná technika
Rozměry: 100x115 cm

Cena: na vyžádání

Sebestřed

Sebestřed

Ivana Štenclová

Sebestřed

Sebestřed

Ivana Štenclová


Rok: 2012
Technika: kombinovaná technika na plátně
Rozměry: 4ks 70 x 50 cm

Cena: na vyžádání

Výkřik

Výkřik

Ivana Štenclová

Výkřik

Výkřik

Ivana Štenclová


Rok: 2014
Technika: akryl na kapa desce
Rozměry: 140x100 cm

Cena: na vyžádání

03 70 x 50 cm

Malá Číňanka

Ivana Štenclová

Malá Číňanka

03 70 x 50 cm

Ivana Štenclová


Rok: 2006
Technika: kombinovaná technika na sololitu
Rozměry: 70x50 cm

Cena: 30.000 Kč

13,akryl na sololitu,120x170cm,2008

Modelky

Ivana Štenclová

Modelky

13,akryl na sololitu,120x170cm,2008

Ivana Štenclová


Rok: 2008
Technika: akryl na sololitu
Rozměry: 120-170 cm

Cena: na vyžádání

bal2

Julie Najbrtová

bal2

Julie Najbrtová


Rok: 2014
Technika: fotografie
Rozměry: neuvedeno

Cena: na vyžádání

bal3

Julie Najbrtová

bal3

Julie Najbrtová


Rok: 2014
Technika: fotografie
Rozměry: neuvedeno

Cena: na vyžádání

Yes we can II

Yes we can

Jiří Votruba

Yes we can

Yes we can II

Jiří Votruba


Rok: 2012
Technika: akryl na polystyrenové desce
Rozměry: 42 X 20 cm

Cena: na vyžádání

City Flowers_120x100 cm, akryl na plátně

City Flowers

Jiří Votruba

City Flowers

City Flowers_120x100 cm, akryl na plátně

Jiří Votruba


Rok: neuvedeno
Technika: akryl na plátně
Rozměry: 120x100 cm

Cena: na vyžádání

Wall Street 4, 2012

Wall Street 4

Zbyněk Sedlecký

Wall Street 4

Wall Street 4, 2012

Zbyněk Sedlecký


Rok: 2012
Technika: akryl na plátně
Rozměry: 44x100 cm

Cena: na vyžádání

Marco Polo I. ze série Data Paintings

Marco Polo I. ze série Data Paintings

Patricie Fexová

Marco Polo I. ze série Data Paintings

Marco Polo I. ze série Data Paintings

Patricie Fexová


Rok: neuvedeno
Technika: akryl na kruhové desce
Rozměry: průměr 80 cm

Cena: na vyžádání

dýky z montážních klíčů

Dýky z montážních klíčů

Martin Kocourek

Dýky z montážních klíčů

dýky z montážních klíčů

Martin Kocourek


Rok: 2017
Technika: neuvedeno
Rozměry: neuvedeno

Cena: 5000 Kč/kus

Umělci

Dříve a aktuálně vystavovaní umělci

foto_Martin

Martin Kocourek

Martin Kocourek

foto_Martin

Martin Kocourek (1976) se po střední škola zaměřené na uměleckoprůmyslové zpracování kovů následně v Ústí nad Labem na Purkyňově univerzitě věnoval užitému umění a designu. Je absolventem Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze, kde navštěvoval sochařský ateliér Kurta Gebauera. Patří k nejtalentovanějším sochařům své generace.

Aleš Růžička - portrét 1

Aleš Růžička

Aleš Růžička

Aleš Růžička - portrét 1

Absolvent AVU v Praze – studoval v ateliéru krajinomalby (F. Hodonský) a následně v ateliéru malby (A. Střížek, M. Rittstein). Ve svých zátiších se často tematicky obrací ke květinám jako k symbolu různých etap, situací a prožívání v životě člověka. V roce 2006 obdržel Cenu Václava Chada (IV. Zlínský salón mladých). Jeho dílo je zastoupeno ve sbírkách Národní galerie v Praze, v kutnohorské Galerii Felixe Jeneweina a v soukromých sbírkách v Čechách i zahraničí.

foto_Ivana

IVANA ŠTENCLOVÁ

IVANA ŠTENCLOVÁ

foto_Ivana

Ivana Štenclová (1980), studovala v letech 1999-2005 na pražské Akademii výtvarných umění v ateliéru kresby prof. Jitky Svobodové. Kresba také dodnes zůstává jejím stěžejním vyjadřovacím prostředkem. Hlavním a stálým námětem tvorby jsou mezilidské, především pak rodinné vztahy. Momenty všedních dnů, které překonaly svou pomíjivost a staly se nezapomenutelnými. Dominantním materiálem posledního období se stal plech, překližka, které jsou využívány jako podklad, šablona, či je z nich perforací laserem extrahována kresba, kterou autorka dále zpracovává a vrství mnohdy až do reliéfních objektů. Štenclová je zastoupena v mnohých českých i zahraničních sbírkách. Za svou diplomovou práci získala Cenu Josefa Hlávky.

Kamila Najbrtová

Kamila Najbrtová

Kamila Najbrtová

Kamila Najbrtová

Na VŠUP vystudovala ateliér knižní kultury a písma. Několik let se věnovala volné grafice a knižní ilustraci. Pravidelně vystavovala na mezinárodních konfrontacích a bienálích grafiky (Barevná grafika, Mnichov 1989; XV. Mezinárodní výstava grafiky, Kanagawa Japonsko, 1989; AFT Paříž 1989), v řadě privátních galerií (Nebti, Haag, Nizozemí 1989; Československý spisovatel, Praha 1990; Galerie České pojišťovny, Praha 2007 ad.). Její práce jsou zastoupeny v řadě soukromých sbírek v ČR, USA, Francii, Německu a Španělsku. Od r. 1997 maluje obrazy speciální technikou na transparentní plátna, která svou jemností a průsvitností vytvářejí iluzi prostoru.

julienajbrtova

Julie Najbrtová

Julie Najbrtová

julienajbrtova

Absolventka Střední průmyslové školy grafické – obor fotografie – a od roku 2012 studentka FAČVUT – průmyslový design se ve volné tvorbě věnuje abstraktní fotografii. V nejnovějším cyklu fotografií reaguje na své současné studium a propojuje fotografii s vlastním vyrobeným objektem. Pohrává si s různorodými materiály, které přetváří a pomocí fotografických záznamů pozměňuje a vytváří nový vizuální obraz.

portretfilip

Filip Černý

Filip Černý

portretfilip

Vystudoval Akademii Výtvarných Umění v Praze. Byl jedním z prvních autorů používajících airbrush jako výrazového prostředku malby. Kombinuje airbrush a klasický štětec a nachází pro ně originální pojetí. Jeho tematický okruh je velmi pestrý – od přírodních až k figurálním motivům. S nadsázkou si pohrává s popovou estetikou, kombinuje různé roviny reality a znejištuje diváka po vizuální i obsahové stránce. Je zastoupený v českých i zahraničních sbírkách, mimojiné i sbírce NG v Praze.

portret-hanka-165x184_cb

Hana Vinklárková

Hana Vinklárková

portret-hanka-165x184_cb

Absolventka AVU v Praze původem ze Zlína. Její výtvarná tvorba prodělala řadu podob. V posledních letech se věnuje hlavně malbě a porcelánu. Podstatou zůstává konceptuální přístup. Pohrává si se symbolikou a ironizuje obsah věcí. Nyní těží z tradice, malebnosti až kýčovitosti porcelánu. Víceméně se snaží jeho prvoplánovou krásu posouvat, často degradovat. Patří mezi ně série Hřbitovy, Černý život, Sedliny, hmyzí sety TEMPORE MORTUUS, nebo retrosérie Spartakiády a Pionýrského tábora…). Začala produkovat i malé série užitého porcelánu pod označením Artistka.

foto nikola

Nikola Brabcová

Nikola Brabcová

foto nikola

Absolventka ateliéru V. Skrepla na pražské AVU pracuje ve své tvorbě s různými médii (videem, fotografii, vytváří i objekty). Ve svých obrazech se postupně posunula k čisté abstrakci. Zpravidla jde o organické tvary vycházející z přírodních motivů, které zde vystupují spíše jen jako vzpomínky na tvar, či hledání různých podvědomých obrazů.

Josefy_foto

Alžběta Josefy

Alžběta Josefy

Josefy_foto

Alžběta Josefy se narodila v Liberci. V letech 2007–2011 působila v atelieru klasických malířských technik u profesora Zdeňka Berana na AVU a diplomovala v atelieru profesora Michaela Rittsteina s cyklem Schránky/Rozhraní. V jejím malířském projevu nacházíme odkaz na klasickou malbu. Fragmenty těl, neúplná vyřčenost či odvrácené tváře vnášejí do její tvorby vypjatou atmosféru.

Pavla Gajdošíková

Pavla Gajdošíková

Pavla Gajdošíková

Pavla Gajdošíková

„Již během studií na pražské AVU mě přitahovala práce s architektonickým prostorem. Architekturu a její fragmenty jsem používala jako inspiraci a východisko pro své obrazy a kresby.“ Kromě volného použití budov jako námětu pro zobrazení a jeho zachycení jako cosi vnějšího a existujícího objektivně̌ mimo nás, si Pavla ve své tvorbě všímá i prostoru kolem nás jako „prostoru pro člověka“, který souvisí s naším vnitřním subjektivním prožíváním. Její zkoumání prostoru tak zachycuje různé pohledy na něj – pohled architekta, sociologa, nebo malíře.

Výstřižek (2)

Christophe Gilland

Christophe Gilland

Výstřižek (2)

Umělec s česko-kanadskými kořeny je ve svém díle formován nejen profesí svého otce animátora ve světě filmových postav Walta Disneye, ale i českými dějinami a tradicí, které obohacuje pohledem do svého naturalistického světa plného zvířat, strojů a podivných houbových porostů.

Felixoca

Patricie Fexová

Patricie Fexová

Felixoca

Rodačka z Jihlavy a absolventka ateliéru Vladimíra Skrepla na pražské AVU a Fakulty výtvarných umění VUT v Brně v ateliéru Radoslava Kutry a Jiřího Načeradského žije a pracuje v Praze. Ve své tvorbě velmi často prověřuje malbu jakožto médium. Nebojí se posouvat výrazové prostředky do neprobádaných, nebo nejistých oblastí, ať už formálních či obsahových.

Výstřižek_foto PH

Pavel Hayek

Pavel Hayek

Výstřižek_foto PH

Pavel Hayek žije a tvoří v Brně. Ve svých dílech redukovaných na siluety zachycuje jedinečné přírodní struktury tvořené plody, listy, obrysy celých stromů či květin. Vedle pro něj typické struktury přírodních elementů na výstavě s Václavem Kočím v Galerii Budoart představuje i část prací ze svého nového cyklu – Textilie.

VKPORTRET (2)

Václav Kočí

Václav Kočí

VKPORTRET (2)

Vystudoval Fakultu výtvarných umění VUT v Brně v roce 2006, v Ateliéru Malba 3 Petra Kvíčaly. O čtyři roky později zde
absolvoval i doktorandské studium. Žije v Brně. Podobu jeho výhradně geometrické malby určuje důsledně implantované pořadové číslo obrazu určené podle zpětně sestaveného katalogu vlastních děl.

Martin Krajc

Martin Krajc

Martin Krajc

Martin Krajc

Vystudoval scénografii na Střední uměleckoprůmyslové škole, na kterou navázal studiem AVU v ateliéru malby M. Rittsteina. Jeho expresivní malba čerpá z různých témat a oblastí. Široký rozptyl jeho tvorby se pohybuje od abstrakce k figuře, od pestré barevné palety až po monochromní obrazy. V letošním roce byl jedním z oceněných finalistů Cen kritiky za mladou malbu.

Šárka Růžičková Zadáková

Šárka Růžičková

Šárka Růžičková

Šárka Růžičková Zadáková

Její až lyrické obrazové kompozice vycházejí převážně z autorčiných vzpomínek. Vzpomínky skládá a přeskupuje, v některých se dokonce dostává i do budoucnosti. Její obrazy jsou především vyprávěním v jasných barvách plných života. Divák jejích děl velmi často najde v obraze svůj vlastní příběh.

Zbyněk Sedlecký

Zbyněk Sedlecký

Zbyněk Sedlecký

Zbyněk Sedlecký

Absolvent ateliéru malby J. Načeradského na brněnské FaVU a ateliéru malby u prof. J. Sopka na pražské AVU ve vystavených dílech pracuje také s architektonickým prostorem. Jeho vizuální sledování našeho okolního světa zachycuje rychlost a proměny, kterými prochází.

Robert Šalanda

Robert Šalanda

Robert Šalanda

Robert Šalanda

Absolvent ateliéru Jiřího Sopka na pražské AVU. Zastoupený v soukromé sbírce současného umění Richarda Adama (Wannieck Gallery). Jeho obrazy jsou oproštěné od přílišné individuální sdělnosti, scéna jeho obrazů je jednoduchá a čistá a její smysl závisí na tom, co sám divák vidí. Pracuje se symboly, hraje si s jejich významy a kombinacemi.

Z_Trs_2

Zdeněk Trs

Zdeněk Trs

Z_Trs_2

Absolvoval atelier klasických malířských technik Zdeňka Berana na AVU a atelier skla na VŠUP. Hyperrealistické malířské postupy se v autorově přístupu pohybují na hranici optické iluze. V poslední tvorbě převládají motivy drapérií zachycené v monochromních barvách, kde zdánlivá jednoduchost motivu vnáší prvky tajemství.

foto2_Barbora

Barbora Vobořilová

Barbora Vobořilová

foto2_Barbora

Absolventka ateliéru skla na pražské VŠUP. Ve své tvorbě se obrací do historie a inspiraci čerpá v tradici. Hledá nové uplatnění tradičního řemesla. Formálně si pohrává s proporcemi a dekorem.

Jana Vojnárová

Jana Vojnárová

Jana Vojnárová

Jana Vojnárová

Starší portrétní a figurální série často zachycovaly osamocenou postavu, v autorčině novější tvorbě přibývají na plátnech postavy, vztahy mezi nimi a příběhy. Současně narůstá i expresivnost jejích obrazů. Dříve spíše tušené napětí se dostává na povrch a viditelným. Impulzem vzniku jejích malířských cyklů je často autorčina osobní zkušenost – čerpá (nejen) ze své vlastní paměti, ale i z paměti rodinné a kulturně civilizační.

potret_web (2)

Jiří Votruba

Jiří Votruba

potret_web (2)

Malíř, grafik a ilustrátor ve svých dílech zachycuje svět konzumu, spotřebních značek, masové produkce a její svůdné idoly a ikony. V jeho dílech je patrný vliv japonské kultury a komiksu. Vedle klasické malby na plátno se věnuje i technice prostorových předmětů tzv. „cut outů“.

Výstavy

Minulé výstavy galerie Budoart

Ivana Štenclová: Mikve

Výstava Ivany Štenclová zahájila další etapu budoartu, který se na začátku roku 2017 přesunul z Vinohrad na druhou stranu Vltavy - na Letnou. Výstava svým názvem odkazovala ke způsobu autorčina přístupu k tvorbě, kde je dílo způsobem dosažení určitého očištění. V případě autorky jde většinou o autoportréty či portréty blízkých osob, které autorce umožňují ponoření se do vztahů k nim a  zákonitě i k sobě sama. Očistu evokovalo také umístění děl v hlavní části expozice připomínající bazén.

budoart-001budoart-003-270x184budoart-007-275x184

Ivana Štenclová: Mikve

budoart-007-275x184

Výstava Ivany Štenclová zahájila další etapu budoartu, který se na začátku roku 2017 přesunul z Vinohrad na druhou stranu Vltavy – na Letnou. Výstava svým názvem odkazovala ke způsobu autorčina přístupu k tvorbě, kde je dílo způsobem dosažení určitého očištění. V případě autorky jde většinou o autoportréty či portréty blízkých osob, které autorce umožňují ponoření se do vztahů k nim a  zákonitě i k sobě sama. Očistu evokovalo také umístění děl v hlavní části expozice připomínající bazén.

Julie Najbrtová, Kamila Najbrtová: Beztíže

Obě umělkyně spojuje nejen společná krev, ale i výtvarné vyjádření, které se ve společné výstavě potkalo v křehkém zachycení stavu bez tíže, zrcadlení a v celkově v jemném pojetí vizuálna. Do pláten Kamily Najbrtové tyto charakteristické prvky vstoupily již před lety díky jedinečné malířské technice, která použitím nestandardního malířského podkladu svým objektům a předmětům zobrazení poskytuje nečekaný prostorový efekt. Také Julie vnáší do své tvorby silnou éteričnost – na výstavě se objevila v cyklu fotografií z roku 2012, ale i v nové sérii fotografií zátiší, kde se již naplno propojilo její původní studium oboru fotografie se současným studiem průmyslového designu. 3 1 4

Julie Najbrtová, Kamila Najbrtová: Beztíže

Obě umělkyně spojuje nejen společná krev, ale i výtvarné vyjádření, které se ve společné výstavě potkalo v křehkém zachycení stavu bez tíže, zrcadlení a v celkově v jemném pojetí vizuálna. Do pláten Kamily Najbrtové tyto charakteristické prvky vstoupily již před lety díky jedinečné malířské technice, která použitím nestandardního malířského podkladu svým objektům a předmětům zobrazení poskytuje nečekaný prostorový efekt. Také Julie vnáší do své tvorby silnou éteričnost – na výstavě se objevila v cyklu fotografií z roku 2012, ale i v nové sérii fotografií zátiší, kde se již naplno propojilo její původní studium oboru fotografie se současným studiem průmyslového designu.

3 1 4

Černý trh: Filip Černý, Hana Vinklárková

Černý trh nabídl pelmel složený ze zásadních úlomků vytvářející jakýsi kunstwerk-Filip Černý. V pestré nabídce nechyběly „suvenýrovky“ jako jelínci nebo boží oko, militárie, nebo lascivní voyeurské výjevy. Čisté kontury střídala malířská abstrakce, jasně vymezené plochy se měnily v nejasné formy. Další z vystavujících umělců - Hana Vinklárková - v duchu „ars una“, zrovnoprávňující užité s volným uměním, představila svůj osobitým způsobem autorsky pojednaný porcelán.  

IMG_7146IMG_7017IMG_7041

Černý trh: Filip Černý, Hana Vinklárková

Černý trh nabídl pelmel složený ze zásadních úlomků vytvářející jakýsi kunstwerk-Filip Černý. V pestré nabídce nechyběly „suvenýrovky“ jako jelínci nebo boží oko, militárie, nebo lascivní voyeurské výjevy. Čisté kontury střídala malířská abstrakce, jasně vymezené plochy se měnily v nejasné formy. Další z vystavujících umělců – Hana Vinklárková - v duchu „ars una“, zrovnoprávňující užité s volným uměním, představila svůj osobitým způsobem autorsky pojednaný porcelán.

 

Jiří Votruba: GlobaLove

Bizarní podoby lásky v časech globalizace byly leitmotivem samostatné výstavy Jiřího Votruby. Ve svých nových i starších cyklech obrazů autor zachytil pomíjivé konzumní modly a ikony. „Globální společnosti k nám mluví řečí lásky: tvrdí, jak moc nás milují, a že s námi chtějí trávit co nejvíc času, perou se o nás a slibují odměny za věrnost, ale všichni víme, že tím vším stojí zcela přízemní obchod. Téhle účelové, masově nabízené lásky je dnes myslím po celé planetě až příliš – a přesto se znovu rádi necháme svést,“ řekl k vystaveným pracím sám autor.

IMG_0316_7_8IMG_0337_8_9IMG_0264_5_6IMG_0264_5_6

Jiří Votruba: GlobaLove

Bizarní podoby lásky v časech globalizace byly leitmotivem samostatné výstavy Jiřího Votruby. Ve svých nových i starších cyklech obrazů autor zachytil pomíjivé konzumní modly a ikony. „Globální společnosti k nám mluví řečí lásky: tvrdí, jak moc nás milují, a že s námi chtějí trávit co nejvíc času, perou se o nás a slibují odměny za věrnost, ale všichni víme, že tím vším stojí zcela přízemní obchod. Téhle účelové, masově nabízené lásky je dnes myslím po celé planetě až příliš – a přesto se znovu rádi necháme svést,“ řekl k vystaveným pracím sám autor.

HAYEK – KOČÍ

5.3.-26.4.2014 Výstava „HAYEK-KOČÍ“ představila díla dvou skvělých brněnských autorů - Pavla Hayeka a Václava Kočího. Pavel Hayek ve svých dílech redukovaných na siluety zachycuje jedinečné přírodní struktury tvořené plody, listy, obrysy celých stromů či květin. Vedle pro něj typické struktury přírodních elementů také v rámci výstavy představil práce ze svého nového cyklu – Textilie. Václav Kočí je mistrem geometrické malby a v přesných vertikálách a horizontálách kódovaného písma odkazujícímu k  pořadovému číslu obrazu určenému podle zpětně sestaveného katalogu vlastních děl.  

IMG_9707_8_9IMG_9750_1_2IMG_9719_20_21

HAYEK – KOČÍ

5.3.-26.4.2014 Výstava „HAYEK-KOČÍ“ představila díla dvou skvělých brněnských autorů – Pavla Hayeka a Václava Kočího. Pavel Hayek ve svých dílech redukovaných na siluety zachycuje jedinečné přírodní struktury tvořené plody, listy, obrysy celých stromů či květin. Vedle pro něj typické struktury přírodních elementů také v rámci výstavy představil práce ze svého nového cyklu – Textilie. Václav Kočí je mistrem geometrické malby a v přesných vertikálách a horizontálách kódovaného písma odkazujícímu k  pořadovému číslu obrazu určenému podle zpětně sestaveného katalogu vlastních děl.

 

Christophe Gilland: Plodnice – Fruiting Bodies

15.1.-26.2.2014  Výstava představující kresby Čechokanaďana Christopha Gillanda vznikla na základě spolupráce galerie budoart a projektu Bohemia (www.mojebohemia.cz). Christophe ve své tvorbě čerpá z dějin a tradici obohacuje pohledem do svého naturalistického světa plného zvířat, strojů a podivných houbových porostů. Výstava zahrnovala díla, která vznikla během autorova čtyřletého pobytu v České republice. V tomto období podle svých slov navázal vztah s některými bizarními tématy a prvky, které tato část světa může nabídnout. Fascinovala jej nepopsatelná česká podstata, která v uplynulých staletích působila jako katalyzátor velmi zvláštních výtvorů a myšlenek. Součástí výstavy byla Gillandova fotografická spolupráce s jeho sestrou Marielle Tepper a v rámci instalace se představila svým floral designem i autorova matka Michele Starck. [gallery ids=776,777,778]

IMG_7586_7_8IMG_7649_50_51IMG_7667_8_9

Christophe Gilland: Plodnice – Fruiting Bodies

15.1.-26.2.2014  Výstava představující kresby Čechokanaďana Christopha Gillanda vznikla na základě spolupráce galerie budoart a projektu Bohemia (www.mojebohemia.cz). Christophe ve své tvorbě čerpá z dějin a tradici obohacuje pohledem do svého naturalistického světa plného zvířat, strojů a podivných houbových porostů. Výstava zahrnovala díla, která vznikla během autorova čtyřletého pobytu v České republice. V tomto období podle svých slov navázal vztah s některými bizarními tématy a prvky, které tato část světa může nabídnout. Fascinovala jej nepopsatelná česká podstata, která v uplynulých staletích působila jako katalyzátor velmi zvláštních výtvorů a myšlenek. Součástí výstavy byla Gillandova fotografická spolupráce s jeho sestrou Marielle Tepper a v rámci instalace se představila svým floral designem i autorova matka Michele Starck.

Aleš Růžička, Šárka Růžičková Zadáková: Lojzova věc

Leporela, sbírka mýdel a bábovky z písku jsou objektem zájmu Aloise. On a jeho svět jsou zase středobodem Šárky i Aleše. Všichni tak po svém zvěčňují společné prchavé okamžiky.  

IMG_1357_8_9IMG_1375_6_7IMG_1417_8_9

Aleš Růžička, Šárka Růžičková Zadáková: Lojzova věc

Leporela, sbírka mýdel a bábovky z písku jsou objektem zájmu Aloise. On a jeho svět jsou zase středobodem Šárky i Aleše. Všichni tak po svém zvěčňují společné prchavé okamžiky.

 

Michaela Černická, Jiří Černický: Velké prádlo

24.4.-21.8.2013  Další výstava z dlouhodobějšího cyklu prezentací tvorby uměleckých partnerských dvojic představila tvorbu manželů Černických. Z maloformátových obrazů Jiřího opouštěla barva vymezený prostoru plátna a vytvářela kontakt se svým okolím. Michaela Černická oproti tomu barvu koncentrovala na malých formátech, poskládaných do celku Velké prádlo.

Velké prádloVelké prádlo_W6B1429

Michaela Černická, Jiří Černický: Velké prádlo

24.4.-21.8.2013  Další výstava z dlouhodobějšího cyklu prezentací tvorby uměleckých partnerských dvojic představila tvorbu manželů Černických. Z maloformátových „obrazů“ Jiřího opouštěla barva vymezený prostoru plátna a vytvářela kontakt se svým okolím. Michaela Černická oproti tomu barvu koncentrovala na malých formátech, poskládaných do celku Velké prádlo.

Alžběta Josefy, Zdeněk Trs: Amygdala

1.2.-17.4.2013 Amygdala je pojmenování pro mozkovou strukturu, která hraje významnou roli při vytváření a ukládání vzpomínek spojených s emocionálními prožitky. Obraz Amygdala Alžběty Josefy dal název další výstavě uměleckých partnerských dvojic. Silně vypjatou atmosféru v současné tvorbě Alžběty Josefy zklidňovaly objekty a fragmenty lidských těl zahalených drapérií i abstraktní krajiny Zdeňka Trse.  

IMG_1072_3_4IMG_1081_2_3IMG_1087_8_9

Alžběta Josefy, Zdeněk Trs: Amygdala

IMG_1072_3_4

1.2.-17.4.2013 „Amygdala“ je pojmenování pro mozkovou strukturu, která hraje významnou roli při vytváření a ukládání vzpomínek spojených s emocionálními prožitky. Obraz Amygdala Alžběty Josefy dal název další výstavě uměleckých partnerských dvojic. Silně vypjatou atmosféru v současné tvorbě Alžběty Josefy zklidňovaly objekty a fragmenty lidských těl zahalených drapérií i abstraktní krajiny Zdeňka Trse.  

Robert Šalanda, Barbora Vobořilová

15.11.2012-23.1.2013    Dvojice umělců - Robert Šalanda a Barbora Vobořilová - zahájila v budoartu výstavní koncept, který představuje tvorbu uměleckých partnerských dvojic. Robert ve svých nejnovějších pracech překvapil novou barevnou škálou a návratem ke štětci, Barbora ve vystavených dílech nechala vyznít kontrastnost křehkosti materiálů v drapériích a skle.

010206 (1280x691)

Robert Šalanda, Barbora Vobořilová

06 (1280x691)

15.11.2012-23.1.2013    Dvojice umělců – Robert Šalanda a Barbora Vobořilová – zahájila v budoartu výstavní koncept, který představuje tvorbu uměleckých partnerských dvojic. Robert ve svých nejnovějších pracech překvapil novou barevnou škálou a návratem ke štětci, Barbora ve vystavených dílech nechala vyznít kontrastnost křehkosti materiálů v drapériích a skle.

N. Brabcová, J. Vojnárová: Vstává den a modře svítá

13.9.-7.11.2012  Výstava představila malbu a kresbu dvou absolventek ateliéru V. Skrepla na pražské AVU. I přes různost zpracování, zahuštěnost a vrstevnatost pláten Jany Vojnárové a oproti éteričnosti maleb Nikoly Brabcové má jejich tvorba řadu styčných bodů. Těmi jsou mimo jiné krajina, fotka, ale také potřeba abstrahovat, přeformulovat původní zdroj inspirace a vdechnout jim jiný význam v jiném kontextu. Kurátor: PhDr. Barbora Klímová

813

N. Brabcová, J. Vojnárová: Vstává den a modře svítá

8

13.9.-7.11.2012  Výstava představila malbu a kresbu dvou absolventek ateliéru V. Skrepla na pražské AVU. I přes různost zpracování, zahuštěnost a vrstevnatost pláten Jany Vojnárové a oproti éteričnosti maleb Nikoly Brabcové má jejich tvorba řadu styčných bodů. Těmi jsou mimo jiné krajina, fotka, ale také potřeba abstrahovat, přeformulovat původní zdroj inspirace a vdechnout jim jiný význam v jiném kontextu.

Kurátor: PhDr. Barbora Klímová

P. Gajdošíková, Z. Sedlecký: HOME OFFICE

15.5.-29.8.2012 Duo Pavla Gajdošíková-Zbyněk Sedlecký v rámci výstavy HOME OFFICE představilo své práce na podobná témata v rozdílném zpracování. Leitmotivem obou autorů je sekvenční sledování okolního, dobře známého prostředí, které pomocí různě nastaveného zoomu vyhledává finální rastry a struktury. Jejich hledáček ve vystavených pracech zaostřil na fasády výškových budov, uniformitu businessmenů, nebo jen na detail vzorkovníku textilií.

IMG_0004_5_6-Editff-EditIMG_9994_5_6-Edit

P. Gajdošíková, Z. Sedlecký: HOME OFFICE

15.5.-29.8.2012 Duo Pavla Gajdošíková-Zbyněk Sedlecký v rámci výstavy HOME OFFICE představilo své práce na podobná témata v rozdílném zpracování. Leitmotivem obou autorů je sekvenční sledování okolního, dobře známého prostředí, které pomocí různě nastaveného zoomu vyhledává finální rastry a struktury. Jejich hledáček ve vystavených pracech zaostřil na fasády výškových budov, uniformitu businessmenů, nebo jen na detail vzorkovníku textilií.

Martin Krajc: Papa versus Puta

23.3.-9.5. 2012 - Výstava představila starší i novější díla tohoto umělce v lehce kontroverzních souvislostech a prezentovala několik základních témat, kterým se Martin ve své tvorbě věnuje. Martin Krajc byl jedním z oceněných umělců letošního ročníku Cen kritiky za mladou malbu.

IMG_6461_2_3-EditIMG_6467_8_9-EditIMG_6497_8_9-Edit-Edit

Martin Krajc: Papa versus Puta

23.3.-9.5. 2012 – Výstava představila starší i novější díla tohoto umělce v lehce kontroverzních souvislostech a prezentovala několik základních témat, kterým se Martin ve své tvorbě věnuje. Martin Krajc byl jedním z oceněných umělců letošního ročníku Cen kritiky za mladou malbu.

Společná zahajovací výstava

Galerie budoart zahájila 25.11.2011 společnou výstavou umělců mladé a střední generace současné české malby a fotografie ve složení Patricie Fexová, Kamila Najbrtová, Johana Pošová, Robert Šalanda, Jana Vojnárová a Zdeněk Trs. Zahajovací profilová výstava byla ukázkou a náznakem odlišných námětů, náhledů a technik, které se v současné malířské tvorbě projevují.

IMG_1838IMG_1883_1foto galerie

Společná zahajovací výstava

Galerie budoart zahájila 25.11.2011 společnou výstavou umělců mladé a střední generace současné české malby a fotografie ve složení Patricie Fexová, Kamila Najbrtová, Johana Pošová, Robert Šalanda, Jana Vojnárová a Zdeněk Trs. Zahajovací profilová výstava byla ukázkou a náznakem odlišných námětů, náhledů a technik, které se v současné malířské tvorbě projevují.

O nás

Původně bytový prostor secesního vinohradského domu jsme proměnili v intimní místo pro prezentaci a koupi umění. Naše uplynulé výstavy najdete v sekci Výstavy.

Nově nás najdete v Havanské ulici, kde jsme vytvořili společný výstavně-ateliérový prostor spolu s duem architektů Abtsmolen.

Galerie Budoart - Intimní prostor pro Vás a umění 1 Galerie Budoart - Intimní prostor pro Vás a umění 2 Galerie Budoart - Intimní prostor pro Vás a umění 3 Galerie Budoart - Intimní prostor pro Vás a umění 4

Dále se věnujeme a nabízíme

Zakládání uměleckých sbírek
Exkurze do uměleckého ateliéru
Seznamte se s výtvarnými díly i osobně s jeho autorem.
Přednášky dějin umění
Sérii přednášek je možné nabídnout jako zajímavý zaměstnanecký benefit. Přednáší kurátorka galerie PhDr. Barbora Klímová. Rozsah a četnost přednášek je dle individuální domluvy.
Ohodnocování výtvarného umění

Kontakt

Galerie budoart
Havanská 3a
17000 Praha 7

galerie@budoart.cz

Tel: +420 736 765 914

Tereza Buchtová Fidlerová
tereza@budoart.cz

Barbora Klímová
barbora@budoart.cz